Galeria Metta-Rosendo Álvarez Cortés

ROSENDO ÁLVAREZ CORTÉS
Junio 2008

“Quizá todo tenga una lógica. Que una serie de acontecimientos desordenados formen una estructura perfecta y compacta como una geometría. Como la línea recta que forman las hormigas en la arena, aunque ninguna por separado parezca tener claro dónde va”.

Las palabras son del propio pintor y revelan que la preocupación existencialista de su pintura es estirpe y no antojo ni envoltorio conceptual ad hoc. A ese linaje del pensamiento pertenecen la mayoría de sus interiores (sea en los distintos cuadros “con zulo” o sea en la serie “Abstracto I,... IV”), pero se vuelve factor imprescindible en alguna de sus otras series nuevas que ahora presenta, tanto en la que ha llamado “en construcción” como en la cuasi-serie o cuasi-tríptico que viene de desarrollar sobre el ruido, el miedo o el temblor frente a lo que no se ve, esa de los hombres que se asoman, que a punto están de doblar la esquina. A propósito, en este último caso como en otros también, el pintor convierte en tema único o muy principal del cuadro elementos que ya en ocasiones habían tenido su pequeño protagonismo ambiguo dentro de obras anteriores.

Con todo ello, su arte nos fortalece como receptores con discernimiento, un pensamiento también en construcción que, estruendosamente mudo, divaga sobre lo mudable. Nos seducen sus butacas y aparadores, sus cuadros y libros apilados en desorden o en presencia inquietante, o nos interesan porque el modo en que han sido seleccionados y luego ubicados nos resulta alentador, o quizá por alguna delicada ambigüedad polisémica que sugiere jugosas variaciones de sentido, como sucede con sus muebles reales e imposibles, que son veraces, sí, pero ¿de qué? si el pintor ha hecho desaparecer de ellos elementos claves de su función.

Digamos que se trata de una prestidigitación netamente estética, que también quiere decir mental. Suelos, paredes, mobiliario y emblemas asaltan la conciencia del espectador que no tiene ya escapatoria: está hechizado porque (sin que nada pueda ya hacer para detenerla) se ha puesto en marcha la maquinaria de las analogías, de las dudas y las asociaciones. Con palabras de Roos van Put, en una publicación anterior sobre el propio artista en las que ahonda en la carga de significados que trae consigo la constante aparición en sus obras de otras pinturas y objetos de arte,: “el cuadro dentro del cuadro coopera para mantener al espectador detenido y pensando”.

Extracto del catálogo editado por Metta. Rosendo Álvarez Cortés. Interior con acontecimientos mudos. Alberto González Alegre.

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“Perhaps everything is logical. Perhaps a series of chaotic events form a perfect and compact structure, like geometry. Like a straight line formed by ants in the sand, although it seems as though, individually, they don't know where they are going.”

These are the painter’s words and they reveal that the preoccupation with existentialism apparent in his work is deeply rooted; it constitutes neither ad hoc whim nor conceptual wrapping. Most of his interiors belong to that train of thought (including the paintings “con zulo (hiding place)” and the “Abstracto I...IV” series). It becomes, however, an essential factor in some of his new series, in both the one he calls “en construcción” (under construction) as in the pseudo-series or pseudo-triptych about noise, fear and the shudder of what we cannot see, about men approaching, on the verge of turning a corner. In fact, in this last case, as in others, the painter transforms elements that played their ambiguous roles in other works into the sole focus or main theme in these works.

Thanks to all of this, his art strengthens us as discerned receptors. It also constitutes an unfinished thought that wanders, thunderously silent, through the mutable. His armchairs and sideboards seduce us, as do his paintings and piles of books with their disquieting presence, or they interest us because of the way they have been chosen and placed; they please us. Or perhaps it is the delicate and polysemous ambiguity that suggests succulent variations in meaning, like his real and impossible furniture, which represents truth, yes, but what truth can it represent if the painter has made the functional elements disappear?

Let's say the conjuring is purely aesthetic, which also means it is a mental process. The floors, walls, furniture and emblems assault the spectator’s conscience and there is no escape: the spectator is spellbound and now the wheels of analogy, doubt and association are grindingly turning (nothing can be done to stop it). As Roos van Put wrote in a previous publication about the artist in which he delves into the meaning of the presence of other paintings and works of art in the tableaus: “the panting within the painting keeps the spectator wondering and thinking.”

Extract of the edited catalogue by Metta. Rosendo Álvarez Cortés. Interior con acontecimientos mudos. Alberto González Alegre.

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