Galeria Metta-Regina Silveira

REGINA SILVEIRA .UMBRALES.
Febrero 2008

Regina Silveira (Porto Alegre, Brasil, 1939) es considerada una de las artistas brasileñas más importantes de su generación. Su trabajo se ha enfocado entorno a los aspectos de la percepción, en la relación paradójica entre el objeto y su representación, el punto de vista del observador, la luz y la sombra. Desde los años setenta viene realizando instalaciones de gran escala en espacios cerrados y fachadas de edificios, así como en espacios públicos. Su actividad docente incluye varias universidades brasileñas.Ha recibido también becas de las más prestigiosas instituciones (John Simon Guggenheim (1990), Fundación Pollock-Krasner (1993) , y la Fundación Fulbright (1994) ). Ha participado en exposiciones colectivas en el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, el Jack S. Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin, el Miami Art Museum, el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo y la Bienal de Sao Paulo, entre muchos otros. Entre sus más recientes intervenciones en espacios arquitéctónicos se encuentran Gone Wild, en el Museum of Contemporary Art, La Jolla (San Diego, 1996), INTRO, presentada en la colectiva “”Cuerpos en movimiento” (La Médiatine, Bruxelas, 2004), Derrapada, en el Centro Cultural de España (Montevideo, 2004), Irruption, y Indelible Images, en el Houston Museum of Fine Arts (Houston, 2005), Irruption :Saga, en la 6ª Bienal deTaipei, Fine Arts Musem (Taipei, 2006) y Mundus Admirabilis, incluida en la exposición Jardim do Poder, en el Centro Cultural Banco de Brasil (Brasília, 2007). Otras instalaciones individuales recientes para espacios arquitectónicos determinados: “Lumen” (Palácio de Cristal, Museo Reina Sofia, Madrid, 2005), Observatório, en la Pinacoteca del Estado de São Paulo (2006) y Ficções, en el Museu Vale do Rio Doce (Vitória, 2007). Después de su exposición individual en el Palacio de Cristal en Madrid, la Galeria Metta presenta la exposición “Umbrales”, una serie de instalaciones recientes que inciden en la dualidad de la luz y la sombra como “umbrales” de espacios y formas geométricas.

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Porto Alegre, RS, Brasil, 1939

Lives and works in São Paulo, Brasil

Regina Silveira graduated in Visual Arts from Universidade Federal do Rio Grande do Sul. In 1980, she attained her master's degree from the Universidade de São Paulo's School of Communications and Arts (ECA), where she also earned her doctorate four years later. She was awarded grants from The John Simon Guggenheim Foundation in 1990, from The Pollock-Krasner Foundation in 1993 and in 1994 from Fulbright Foundation. She showed at the 1st Havana Biennial, Cuba in 1984, and at São Paulo International Biennial in 1981, 1983 and 1998. Her invitational group exhibitions include the 7th Triennial of India, in New Delhi (1991), Re-Aligning Vision: Alternative Currents in South American Drawing at the Miami Art Museum, Florida, USA, (2001) and Brazil Body and Soul, at Guggenheim Museum, New York (2001). Among her recent international group shows are We Come in Peace… - Histories of the Americas, at the Art Musée Contemporain de Montréal, Québec Canada (2004), Estratégias Barrocas - Arte Contemporânea Brasileira at Centro Cultural Metropolitano de Quito, Ecuador (2004), Trienal Poli/Gráfica de San Juan, in Puerto Rico (2004), The Shadow, at Vestsjaellands Kunstmuseum, in SorØ, Denmark (2005), Corpos em Movimento, at la Mediatine, Bruxelles (2005) and Indelible Images at the Museum of Fine Arts, Houston, Texas( 2005). In Brazil, her works were featured in Arte/Cidade (1984 and 2002), in the 2nd Mercosul Visual Arts Biennial, Porto Alegre (RS) in 2001; Emoção art.ficial (2002) and Subversão dos Meios (2003) at Instituto Cultural Itaú, São Paulo. Some of her solo exhibitions are Projectio at Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon, Portugal (1988); In Absentia (Stretched), in Contemporary Current Series at The Queens Museum of Art, New York, USA (1992), Grafias at Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP (1996) and To be Continued at NIU Art Museum, Chicago, USA, in 1997. In 2000 she received the Sérgio Mottta Prize for Art and Technology and started 2003 with the exhibition ClaraLuz at Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, which received an award from the São Paulo Art Critics Association (APCA-SP). In 2004 she exhibited In Situ at Centro Cultural São Paulo, and showed the work Derrapagem as part of Projeto Parede at Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP). In 2004 she presented two solo shows abroad at Centro Cultural de España, in Montevideo, Uruguay, and at El Cubo, Sala de Arte Público Siqueiros, in Mexico, DF. In 2005 she held a show at Galería Alcuadrado, in Bogota, Colombia and she exhibited the installation Lumen at Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, in Madrid, Spain. In 2007 she exhibited Sombra Luminosa at the Museo de Arte Banco de la Republica, in Bogotá, Colômbia. Selected installations related to specific architectures are Mundus Admirabilis at Centro Cultural Banco do Brasil, Brasília (2007),DF and Fictions at the Museu Vale do Rio Doce, Vitória, Brasil (2007).

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Gran parte de la producción última de la artista –en el campo de la intervención espacial–, enfoca su interés en la frontera visual de ventanas, lunas, claraboyas, techos, quiere decir umbrales espaciales que la luz potencia en su comunicación/pasaje exterior/interior ( Solombra , Behind the glass , Vórtice , Todas las noches , Equinócio , Lumen , Luz/Zul , por ejemplo, 1990, 1991, 1994, 1999, 2000, 2003, 2003, respectivamente.) De ahí también la pertinencia de Umbrales , de su significado fronterizo, de su umbra (sombra) metamorfoseada: sea en la sombra empotrada en la pared de la galería (la cóncava Umbra ), en la ficcionalidad manifiesta de Double y también de Quimera . Al mismo tiempo, el titulo que se quiere dar a aquella esfera de Umbra alude al sentido de pasaje, aunque funcione de pórtico en Twilight o de límites espaciales en Mirante o Lunar .

De fuentes luminosas diversas por tanto se compone y se estructura Umbrales . En este sentido, es significativo observar las diferentes operaciones a que es sometida la luz: interposición de cuerpos reales o imaginarios, enparejamientos de objetos, proyección de fuentes luminosas diversas, de reflejos, juego de transmutaciones, distorsiones, espejismos visuales, etc. Si hay un cierto sortilegio visual en esta muestra que presenta piezas ya reconocidas y valoradas, sobre todo en el ámbito brasileño, ahora juntas en una articulación nueva alimentan las observaciones efectuadas alrededor de un concepto común. Amén de eso, Umbrales presenta tres obras completamente inéditas, Twilight , Lumina o Umbra , altamente representativas del carácter de tránsito visual y de fisonomía híbrida de la exposición, así como de su propuesto itinerario.

Regina Silveira juega con la superficie de la imagen –tal vez una herencia gráfica trasplantada a un nuevo entendimiento estético y otra práctica artística–, con su aparente verdad capturada. Y en esta tesitura, se viene produciendo una situación peculiar: los objetos y las imágenes o dialogan estrechamente o se confunden, aparecen poniendo en jaque la unitaria o categórica representación: no representan lo que vemos, amplían lo que imaginamos viendo. “El espacio visible es legible, pero increíble” (como diría Susan Buck-Morss). Los objetos están en la imagen, pero desapareciendo, intermitentes, latentes, en parte o fragmentados, se presentan dudando de su verosimilitud: así conceden valor e importancia a la imagen más que a su objeto, a su apariencia y simulacro que a su principio estricto de realidad. Parece como si toda su poética estribase en esa trascendental operación: una construcción visual, imagética que supera el registro donde se inscribe. Es el modo enunciativo de esta práctica artística, de sus configuraciones, lo que sintoniza completamente con el ámbito contemporáneo de la cultura visual, en su sentido más profundo y menos superficial.

Extracto del catálogo editado por Metta. Regina Silveira. Umbrales. Adolfo Montejo Navas.

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A large part of the latest production of the artist –in the field of spatial intervention –, focuses her interest on the visual frontier of windows, panes, skylights, ceilings, which means spatial thresholds that the light strengthens in their external/internal communication/passage. ( Solombra , Behind the glass , Vórtice , Todas las noches , Equinócio , Lumen , Luz/Zul , for example, 1990, 1991, 1994, 1999, 2000, 2003, 2003, respectively.) Thus also the pertinence of Umbrales , of its frontier significance, of its metamorphosed umbra (shadow): whether in the shadow that is on the wall of the gallery (the concave Umbra ), the manifest fictionality of Double and also of Quimera . At the same time, the title that it is intended to give to that sphere of Umbra alludes to the meaning of passage, although it functions as a gateway in Twilight or with spatial limits in Mirante or Lunar .

Therefore, from a range of light sources, Umbrales is composed and structured . In this sense, it is significant to observe the different operations to which light is subjected: interposition of real or imaginary bodies, pairing up of objects, projection of a range of light sources, reflections, the game of transmutations, distortions, visual mirages, etc. If there is a certain visual charm in this exhibition which presents pieces that are already recognised and valued, above all in the Brazilian sphere, now together in a new articulation they feed the observations made about a common concept. Apart from that, Umbrales presents three completely new works, Twilight , Lumina and Umbra , which are highly representative of the character of visual transit and of hybrid physiognomy of the exhibition, as well as its proposed itinerary.

Regina Silveira plays with the surface of the image –perhaps a graphic legacy transplanted into a new aesthetic understanding and another artistic practice-, with its apparent truth captured. And in this frame of mind, a peculiar situation arises: objects and images either enter into a close dialogue or they are confused, they appear putting the unitary or categorical representation in check: they do not represent what we see, they expand what we imagine we see. “The visible space is legible, but incredible” (as Susan Buck-Morss would say). The objects are in the image, but disappearing, intermittent, latent, in part or fragmented, they are presented as doubting their verisimilitude: they thus grant value and importance to the image more than to the object, to its appearance and semblance than to its strict principle of reality. It seems as if all her poetry came from that transcendental operation: a visual construction, of an image which overcomes the register where it is inscribed. This is the enunciative way of this artistic practice, of its configurations, that tunes in completely with the contemporary ambit of visual culture, in its most profound and least superficial sense.

Extract of the edited catalogue by Metta. Regina Silveira. Umbrales. Adolfo Montejo Navas.

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