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Es diplomado en Magisterio por la Universidad de Extremadura, en Bellas Artes por la de Salamanca, Master en Estética por la Universidad Autónoma de Madrid y Doctor en Filosofía en la misma, en donde ha sido profesor de Estética, así como en la Universidad Complutense, dentro del Master en Estética y Práctica de las Artes y Director de la Radio de la universidad, con el nombre de Radio Autónoma; además de Coordinador de Cultura del colegio mayor Juan Luis Vives y Director de Comunicación. Trabaja en Radio Círculo, ha colaborado como guionista en Radio Nacional junto a Ana Zugasti y tiene alguna suerte de actividades paralelas dentro de la música, artes plásticas y edición. En música colabora con el Grupo S’il Beuys Plight (www.silbeuysplight.com) y produce actualmente instalaciones sonoras con Arturo Moya bajo el nombre de ¿Cómo?; tambien con el grupo de arte net Simultaneous Translation (www.johnroach.com). Ha publicado, traducido o editado algunos libros para Alianza Editorial, Tecnos, Cátedra, Comunidad de Madrid, Reina Sofia, entre otros. Codirige junto a Alberto Ruiz de Samaniego la colección Larva, para la editorial Maia, donde han sido editados recientemente los catálogos de las exposiciones La escultura en Fritz Lang y “Fidelidad a una obsesión”, la obra fotográfica de Andrei Tarkovski y se encuentra en preparación la próxima entrega, centrada en los Dibujos animados. Colabora con el grupo de investigación Juan José Gomez Molina en relación al dibujo, que ha publicado ya ocho volúmenes en Ed. Cátedra. Coordina actualmente el volumen Dibujo y Conocimiento.
Su trabajo de investigación versa sobre estética general y estética de la música.Ha colaborado como escritor en publicaciones periódicas como Diario 16 Culturas, Revista de Occidente, El Mundo, Abc, El Urogallo, Arte Omega, Cimal.... Ha recibido un premio Espais a la Crítica de Arte. Autor de ensayos sobre artistas amigos como Antonio Murado, Nacho Criado, Ignacio Caballo, Tony Crag, Carlos Capelan, Marisa Casado, Severo Sarduy, José Miguel Ullán, Pablo Guerrero, Carmen Linares, Carlos de Paz, Vicente Rojo, Luis Cruz, Mon Montoya, Gabriel Orozco, Walter Marchetti…
Ha publicado libros como «Conocimiento como Naturaleza Muerta» en Las Lecciones del Dibujo . Ed.Cátedra, Madrid 19995, «Justo antes del olvido» en Nacho Criado, la idea y su puesta en escena. La Sibila. Sevilla 1996, «Creación de la nada» en La estética del nihilismo. Centro Gallego de Arte Contemporáneo. ”Alberto Giacometti” en Las Lecciones del Dibujo. Ed. Cátedra.Madrid 1999. «Paul Klee» en Las Lecciones del Dibujo II. Ed. Cátedra. Madrid 1999. Editor del libro En torno a Velázquez. Comunidad de Madrid. Madrid 1999. Coeditor de La Generación de la Democracia. Nuevo pensamiento filosófico español. Alianza Editorial. Madrid. 2003 y coautor de Inflexión posmoderna: los márgenes de la modernidad, AKAL 2004, ambos junto a Alberto Ruiz de Samaniego, Nacho Criado no existe, catálogo de la exposición de la que fue también comisario, Circulo de Bellas Artes, Madrid 2008, Paradiso Spezzatto, catálogo de la Bienal de Venecia 2008, donde figura como adjunto al comisario y produce los videos de Los Torreznos junto a Son3, entre otras.
"El Libro de los Cambios"
Pintura teórica, podría ser el resumen de la muestra de la pintura de Miguel Copón (Plasencia 1965). Presenta una serie de reflexiones sobre micropaisajes, o paisajes observadas desde la distancia de su desorden, en forma de una colección de oleos, dibujos, videos y una pieza sonora, concebidas según requisitos teóricos que prometen la misma dispersión que retratan: influencias de Morton Feldman, Mark Rothko, Nacho Criado, Walter Marchetti y Andrei Tarkovski. Miguel Copón es o ha sido profesor de Estética de la Musica, comisario, crítico de arte y combina la creación plástica con la radio y la creación sonora. El libro de los cambios intenta analizar la idea de desorden a través de retratos mínimos, en letra pequeña, de bodegones cotidianos, excesivamente cercanos: ramas, hojas, tierra, lodo, nada.
"...para conseguir el espacio..."
Aprovechar hasta el final estas superficies de forma minuciosa a lo largo y ancho. Pretextuales en su configuración y automatismo. Yo he caminado por un pasillo angosto prieto mi cuerpo y mi brazo rozando un fragmento de muro, tan áspero, hasta aflorar la sangre. Más allá de lo que dejan ver por entre sus riscos y resquicios deposita deposita tus ojos sobre ellas y disponlos suavemente, prestos para ser lacerados. Entre la casi inaprensible distancia que separa la punta de las pestañas y el borde de los párpados, final de esta situación. Razón primera, la textura visual como sujeto, frente a la naturaleza como pretexto.
La segunda razón, elegir un camino o más. El recorrido no importa si más o menos tortuoso, en relación a lo accidentado del mismo o bien si por la dificultad de orientación, puede producirse pérdida o encuentro del destino. Tampoco eso importa, pues entre la pártida y la llegada la única aventura posible es el naufragio. No obstante dos opciones al menos. Si eliges la espesura selvática, disponte para acceder por entre la fisura blanca, tan vertical. Girar tu cuerpo 90 grados hacia la izquierda o derecha, secundario esto, para muy lentamente alcanzar el infinito casi....
Otra opción. Desplazarse, ascender; el cuerpo lapado hasta escocer la piel -o más- la carne incluso. Gran angular primero. Después de un tiempo rocas ariscas a tu izquierda y un cielo tan profundo de una negritud que detiene. Riesgos y decisión, para abordar tal ingravidez. Terco ante esta posible obstrucción hay que continuar hasta alcanzar la naturaleza que, no estando en sí misma, es sólo pretexto, a veces para raspar el ojo y otras para perder la orientación.
Una vez, errante, he encontrado un regazo abovedado de piedras ariscas. Los bordes de la entrada cubiertos con la piel de mi cuerpo.