Galeria Metta-Elizabeth Aro

Elizabeth Aro
"Big Show"

Elizabeth Aro (Buenos Aires, Argentina). Desde 1990 a 2005 vivió en España y actualmente vive en Italia. Sus exposiciones individuales incluyen las realizadas en Espacio Uno, MNCARS, Madrid, 2004); Mirta Demare Art, (Rotterdam,2007) Galleria Guido Carbone (Turín, 2005)CCECR (San José de Costa Rica, 2003); Diana Lowenstein Fine Arts (Miami, 2003); Spazio Erasmus Brera (Milán, 2002); Casa Rivadavia (Cádiz, 2001); Instituto de América (Santa Fe, Granada, 2000); y Galerie Maier (Rosenheim, 1998), entre otras. Algunas de las exposiciones colectivas en las que participó incluyen: Take me with you, Mori Museum (Japón, 2006) La donna oggeto ( Castello de Vigevano,2006) Generation of arts, Chiesa de San Francesco (Como, 2005); I filo raccontato, Museo de Trento y Rovereto (2002); Argentinien Ursprunge und Erhe, Galerie Rahnitzgasse der landeshauptstadt (Dresden, 1999); Supermegadrops, Via Farini (Milán, 1999); La otra orilla, Casa de América (Madrid, 1997) y La Escuela del Sur, el taller de Torres García y su legado (1991) que itineró al: MNCARS (Madrid), Archer M. Huntington Gallery (Austin), Museo Monterrey (Monterrey), Museo Rufino Tamayo (México D.F.) y al Bronx Museum of the Arts (Nueva York).

En esta nueva temporada expositiva de la Galería Metta, Elizabeth vuelve a Madrid con una serie de trabajos realizados en los ultimos 4 años que cuentan historias de ausencia e de distancia. Su obra refinada y sugestiva, nos presenta un mundo privado y original cargado de juegos de realidad e ilusión. Con variedad de materiales destaca en su obra la atención y el cuidado por el material y la contraposición entre exterior e interior. Sus obras ya sea escultóricas o instalaciones atienden tanto al objeto como tienen una entidad plástica muy definida.

  Domina el espacio la instalación "Santa Sangre" que inspirada en el film de Jodorowsky se nutre de un color en clave barroca y una riqueza de materiales de afinada delicadeza. Un entrelazar de telas que se agolpan para entrar en el espacio y se deslizan por una iconografia que recuerda un río de sangre.
La muestra continua con esculturas de formato medio, hechas con telas (brocados y terciopelos) siempre con toques neobarrocos y nos orienta en un recorrido donde encontramos huellas de una dimensión cotidiana.
  Igualmente brillantes son los dibujos que presenta donde ha trabajado con una máquina de coser sometiendo al papel a miles de vueltas de hilo llenando el folio de poesía cargada de simbolismo.
  Esta muestra nos brinda la oportunidad de ver una amplia diversidad de trabajos de Elizabeth Aro con ideas tanto de concepto como formales.

  "I am interested in forms that reflect the complexity of feelings, ideas, memories, thoughts and problems occurring inside a human being. Sometimes I want to reach the interior and make it visible because these thoughts and/or problems become so big or so obsessive that we are not allowed any room to move. Occasionally some problems and/or thoughts enclose us, encompass (nos cercan) us and don't allow us to see; as happens in my first work of this series, (Head, 2007). I am interested in the need to project our thoughts and memories physically; for me, it is then that our thoughts and memories become objects around us. Additionally, I am interested in showing how we are able to carry on a change that is unavoidable and how this change then interacts with the body. For example, a dress that is put on and can be taken off can begin to belong to, and control our life. I emphasize the fact that these clothes create an interesting visual effect but can also evoke a sense of claustrophobia by using large fabric tentacles filled with synthetic wool.
We move with our thoughts, our memories, our problems and our obsessions and in this way, they become our accessories."

"In recent years I have concentrated on how objects occupy the spaces surrounding them. Many of my sculptures are created from delicate and rich materials including velvet and brocade which confer a powerful impact. In other sculptures the use of less powerful materials such as felt and satin allow the viewer to concentrate on the iconography of the image.
In my work there are two constants both connected to the study of perception. The first is purely sensorial and is based on the evocative strength of the particular material such as the richness of brocade. The second is my attempt to demonstrate the conflict between public and private, interior and exterior, and local versus global factors." Elizabeth Aro

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