| GALERIA METTA | |
| ARTISTAS /artists | |
| GALERIA /gallery | |
| FONDO /collection | |
| EXPOSICIONES /exhibitions | |
| INICIO /home | |
|
ALFONSO SICILIA SOBRINO .
Diciembre 2007
Kandinsky decía en su libro “De lo espiritual en el arte” que cada obra es un reflejo de su tiempo y que no debe mirar al pasado porque entonces nacería muerta, no cabe duda que una obra puede estar influenciada, pero debe buscar la originalidad adaptada al momento artístico que se está viviendo. El conocimiento de la historia de la pintura y de su evolución a lo largo del siglo XX hace que los artistas actuales puedan tomar ideas que se aplican a las nuevas creaciones buscando vías que den como resultado una obra sino original, diferente.
Los cuidados cuadros abstractos de Alfonso Sicilia están llenos de formas geométricas y colores brillantes que aluden a la rapidez de la sociedad contemporánea, son como autopistas que se cruzan donde las luces de los coches se mueven a toda velocidad y son reflejo de un comportamiento donde el trabajo y el estrés dominan nuestra vida.
Pensemos también en los nudos de información y comunicación, que con el desarrollo de Internet, no hace más de quince años, transmiten noticias a una velocidad inmediata, son redes de conocimiento que me permiten solventar cualquier duda en cualquier lugar del mundo con un solo clic.
Explosiones de fuegos artificiales, como decía Kandinsky, donde la dialéctica del caos y la destrucción se hace presente e inunda de colorido el aparente orden de los objetos, el catastrofismo, tan presente en el cine o las noticias de cada día, se muestra abiertamente en los cuadros de Alfonso Sicilia.
Aparentemente tras unos colores brillantes, llamativos y atrayentes que animan a contemplar la obra acercándote a ella, hay un poso de amargura de una sociedad que se mueve por impulsos, donde la rapidez y la novedad son tan importantes como el dinero que generan. En palabras del propio artista vivimos en “un mundo violento pero estetizado. Una estética de la destrucción y el caos”, ya que muchas de las noticias que se nos presentan, al igual que los colores de sus cuadros, han sido trabajadas para atraer a un público que deglute información con facilidad, pero que no reflexiona ni piensa que lo que está viendo es un feroz ataque de un ejercito o las bombas que estallan sobre una ciudad y cuya consecuencia es el derrumbe de edificios, la muerte y el dolor. Todas las noticias son licuadas bajo un perfil estético, se intentan mostrar como un espectáculo, la información se convierte en un objeto de consumo. Algo similar ocurre con sus cuadros, la belleza en el arte es importante, pero también lo es la reflexión de la obra en si y las obras de Sicilia tienen un trasfondo de dureza que debe ser analizado, anticipan un futuro caótico lleno de hermosos colores.
Al igual que pensaba Benjamín en su tesis sobre el concepto de historia, el ritmo acelerado de la técnica, hace que, en primer lugar, se pierda la tradición y que en segundo lugar aflore en el inconsciente la idea de adelantarse a la época que le corresponde. Los cuadros de Alfonso Sicilia nos presentan un futuro acelerado donde tras un disfraz aparentemente bello se atisba un mensaje en el que lo caótico predomina sobre el orden.
Extracto del texto del catálogo editado por la Galería Metta. Rafael López Borrego
.............................................................................................................................................................
Kandinsky said in his book “Concerning the Spiritual in Art” that each work is a reflection of its time and that one should not look backwards to the past because then it would be born dead. There is no question but that a work can be influenced, but the originality should be sought in its adaptation to the artistic time in which the artist is living. Knowledge of the history of painting and its evolution over the course of the 20th century mean that present-day artists can take ideas and apply them to new creations, searching for outlets that produce a result that, while not original, is different.
The precise abstract works of Alfonso Sicilia are full of geometric shapes and brilliant colours which allude to the speed of contemporary society; they are like motorways that cross over each other where the lights of the cars race swiftly past and reflect a syndrome in which work and stress dominate our lives.
It also makes you think about nodes of information and communication, which with the development of the Internet barely fifteen years ago transmit news at the speed of light; networks of knowledge that enable me to find the answer to any question, anywhere in the world, with a single click.
Explosions of fireworks, as Kandinsky said, where the dialectic of chaos and destruction manifests itself and inundates the apparent order of objects with colour; catastrophism, so much a part of the cinema or our everyday news programmes, is portrayed openly in the paintings by Alfonso Sicilia.
Apparently, behind the brilliant, appealing and alluring colours that encourage whoever looks at them to move in closer, there lies a well of bitterness of a society that is driven by impulse, where speed and novelty are equally as important as the money they generate. In the words of the artist himself, we are living in a “violent yet aestheticized world. An aesthetic of destruction and chaos”, as many of the news items that are presented to us, like the colours of his paintings, have been manipulated to attract a public which digests information easily, but which does not stop to reflect or think that what they are seeing is a savage army attack or bombs bursting over a city which results in the demolition of buildings, pain and death. All our news is blended into an aesthetic profile in an attempt to show it as a spectacle; information becomes a consumer object. And there is something similar in his paintings; beauty in art is important, but so is reflection on the work itself, and Sicilia's works have a backdrop of harshness that cries out to be analysed, anticipating a chaotic future full of beautiful colours.
Extract of the edited catalogue by Galería Metta. Rafael López Borrego